2026年の吉沢亮の舞台活動を語るうえで欠かせないのが、ミュージカル『ディア・エヴァン・ハンセン』への出演だ。主人公エヴァン・ハンセン役を柿澤勇人とWキャストで担当し、日本版初演の主要キャストとして参加した。
公演の企画・制作はホリプロ、主催はホリプロとテレビ朝日。翻訳・演出は小山ゆうなが担当した。脚本はスティーヴン・レヴェンソン、作詞・作曲はベンジ・パセックとジャスティン・ポールという国際的なクリエイター陣が手掛けている。
エヴァン・ハンセン役に選ばれた背景と本人の思い吉沢亮は、20代前半の頃にニューヨークのブロードウェイで本作を観劇し、強い感銘を受けていた。2026年8月の家庭画報のインタビューでも、約9年前に観た作品への思い入れや、出演に向けた挑戦について語っている。
本人にとって今回の出演は、単なる新作ミュージカルへの参加ではない。以前から魅力を感じていた作品で、主人公を演じる機会を得たことに大きな意味がある。
ホリプロステージの開幕前コメントでは、吉沢はエヴァンについて、人とのコミュニケーションに憧れながら少しずつ踏み出していく青年の成長物語だと紹介。加えて、ミュージカル出演は2度目であり、緊張もあると率直に明かした。
「ミュージカルは2度目なので緊張していますが、最後まで走り切れるように精一杯頑張ります。」
出典：ホリプロステージ「2026年7月24日開幕前コメント」
エヴァン・ハンセンはどんな役？エヴァンは社交不安障害を抱え、学校でも友人関係を築けず、母親にも心を開けない孤独な青年だ。医師の勧めで自分宛ての手紙を書いているが、その手紙を同級生のコナーに持ち去られたことから、物語が動き始める。
コナーの死後、両親は手紙を見つけ、エヴァンとコナーが親友だったと思い込む。悲しむ両親を前に、エヴァンはとっさに嘘をつき、その嘘が周囲に広がっていく。
この作品が描くのは、単純な善悪の物語ではない。孤独、承認欲求、SNSによる情報拡散、家族の喪失、そして他人とつながりたいという願いが複雑に絡み合う。エヴァンを演じるには、台詞だけでなく、言葉にできない不安やためらいを身体で表現する力も求められる。
柿澤勇人とのWキャストはどう違う？柿澤勇人と吉沢亮は、同じエヴァン・ハンセン役をそれぞれ担当するWキャストだ。2人が同じ回で主人公を分担するという意味ではなく、公演ごとに出演者が入れ替わる仕組みである。
柿澤勇人はミュージカルを中心に豊富な舞台経験を持つ俳優。一方、吉沢亮は映像作品で培った人物描写をミュージカルの舞台に持ち込む。異なるキャリアを歩んできた2人が同じ役に向き合うことは、本作の大きな見どころだった。
なお、公式発表で確認できるのはWキャストとしての配役であり、2人の起用理由を比較した公式説明は公表されていない。したがって、単純に歌唱力や演技力の優劣で配役を説明することはできない。
『ディア・エヴァン・ハンセン』は東京公演を皮切りに、愛知、大阪へと巡演した。公演期間は2026年7月25日から9月21日まで。東京だけでなく、東海・関西の観客にも作品を届ける全国ツアー形式となった。
| 公演 | 日程 | 会場 |
|---|---|---|
| 東京 | 7月25日～8月23日 | EX THEATER ARIAKE |
| 愛知 | 8月29日～9月6日 | 御園座 |
| 大阪 | 9月10日～9月21日 | 梅田芸術劇場メインホール |
期間：2026年7月25日～8月23日
東京公演は、東京ドリームパーク内にあるEX THEATER ARIAKEで開催された。同劇場のオープニングラインナップ第3弾に位置付けられた公演でもある。
上演時間は1幕85分、休憩25分、2幕70分の合計約3時間。物語の展開だけでなく、歌唱やダンサーによる身体表現も楽しめる構成だった。
ホリプロステージの公演情報には、一般席のほか、20歳以下を対象としたYシートや25歳以下向けのU-25チケットも掲載されていた。若い世代にも観劇の機会を広げる販売施策が用意されていた点も特徴だ。
愛知公演：御園座期間：2026年8月29日～9月6日
東京公演終了後、名古屋の御園座へ移動。愛知公演は御園座と中日新聞社が主催し、8月末から9月初旬にかけて上演された。
東京公演から続く全国ツアーの一環であり、主要キャストのWキャスト体制も引き継がれた。東京で観劇できなかった東海地方のファンにとっても、作品に触れる機会となった。
大阪公演：梅田芸術劇場メインホール期間：2026年9月10日～9月21日
ツアー最終地は大阪の梅田芸術劇場メインホール。9月21日の公演をもって、2026年の国内上演日程は終了した。
東京・愛知・大阪の3都市で上演されたことは、本作が吉沢亮の単発出演ではなく、長期間にわたる舞台出演だったことを示している。
2026年11月4日現在、これら3都市の公演はすべて終了している。公演日程を調べる際には、過去の公演情報と今後の上演予定を混同しないことが大切だ。
【年代別一覧】吉沢亮の舞台出演歴とキャリアの転換点
吉沢亮の舞台経験は2026年に突然始まったものではない。2010年の『BLACK PEARL』をはじめ、若手時代から舞台作品に出演してきた。
コメディー、歴史劇、文学作品を原作とする舞台、海外ミュージカルまで、作品のジャンルは幅広い。特に2017年の『羅生門』、2020年の『プロデューサーズ』、2022年の『マーキュリー・ファー』は、舞台俳優としての表現領域を考えるうえで押さえておきたい作品だ。
吉沢亮の主な舞台出演年表2013年の『ぶっせん』では、主人公の田村正助役を務めた。テレビドラマ版と舞台版で同じ役を担当しており、映像作品から舞台へ展開する作品で主演を経験したことは、初期キャリアの要点だ。
2016年の『ライ王のテラス』では、三島由紀夫の戯曲を原作とした歴史劇に出演。宮本亜門が演出を担当し、吉沢は石工のちの若棟梁を演じた。2017年の『百鬼オペラ 羅生門』では、芥川龍之介の文学世界を舞台化した作品に参加し、柄本佑、満島ひかりらと共演している。
そして2020年の『プロデューサーズ』ではレオ・ブルーム役を担当。2026年の『ディア・エヴァン・ハンセン』は、本人がミュージカル出演2作目と説明していることからも、ミュージカル俳優としての経験を積み重ねた先にある挑戦だった。
【マーキュリー・ファー】北村匠海との共演が示した吉沢亮の舞台表現
吉沢亮の舞台歴を語る際、特に重要な作品が2022年の『マーキュリー・ファー Mercury Fur』だ。
本作はイギリスの劇作家フィリップ・リドリーが2005年に発表した戯曲。日本では2015年に白井晃の演出によって初演され、2022年にはキャストを一新して再演された。
再演では、吉沢亮が兄エリオット、北村匠海が弟ダレンを演じた。2人が兄弟役で舞台共演するという配役は、映画『さくら』などでの共演を知るファンにとっても関心の高い組み合わせだった。
白井晃演出の作品に吉沢亮が惹かれた理由興味深いのは、吉沢亮自身が2015年の初演を観劇していたことだ。2022年のぴあWEBインタビューで、初演を観た際の強烈な印象を振り返っている。
役者のエネルギーや作品の残酷な描写に衝撃を受け、観劇後には立ち上がれないほどの疲労感があったという。それでも、作品に圧倒されて終わるのではなく、自分も出演したいという気持ちを持ち続けていた。
「僕もいつか『マーキュリー・ファー』みたいな舞台をやりたい！」
出典：ぴあWEB、2022年1月20日掲載インタビュー
このエピソードから見えてくるのは、吉沢亮が舞台出演を単なる仕事の一つとして捉えているわけではないということだ。観客として作品に触れ、その表現に刺激を受け、自らも演じる側に立つ。その過程が2022年の出演につながった。
吉沢亮と北村匠海、それぞれの役柄吉沢が演じたエリオットは、荒廃した世界で生きる兄。北村が演じたダレンは弟にあたる。2人は危険なパーティーの準備を進めながら、異常な環境の中で生き抜こうとする。
Real Soundの2022年の作品評では、吉沢の演技について、激昂する姿から弟の無邪気さに応じる場面まで、エリオットの感情の変化を細かく表現している点が取り上げられた。
この作品は、華やかなスター性を前面に押し出すタイプの舞台ではない。登場人物の不安定さや極限状態での心理を、会話や身体表現によって伝える必要がある。吉沢にとって、役の内面を深く掘り下げる経験になったと考えられる。
2015年の白井晃演出版を観客として知り、2022年の再演で主演級の役を務めたという流れは、吉沢の舞台活動を理解するうえで見逃せない。2026年の『ディア・エヴァン・ハンセン』にもつながる、作品への向き合い方を示すエピソードだ。
【吉沢亮の舞台評判】演技・歌唱力はどう評価された？
2026年の『ディア・エヴァン・ハンセン』で注目されたのは、吉沢亮の演技力に加え、歌唱と芝居を一体化させる表現だった。
ミュージカルでは、台詞から歌へ移行する際にも人物の感情を途切れさせないことが求められる。特にエヴァンは、孤独や不安を抱えた青年であり、歌唱力だけでなく、繊細な心理描写が重要になる。
観劇レポートで注目された演技の特徴2026年8月に掲載されたAstageの観劇レポートでは、吉沢が演じるエヴァンの手の震え、視線の動き、息遣いなど、細かな身体表現に注目していた。
同レポートは、人との関わりが苦手な青年の危うさや、母親役の安蘭けいとのやり取りに見られる表情の変化も評価。大きな身振りや派手な演出だけに頼らず、細部で人物像を作り上げる演技が印象に残ったとしている。
また、文春系カルチャー誌CREAの2026年8月の記事でも、吉沢がエヴァンの孤独や存在感の薄さを自然に体現している点が分析された。華やかな役柄とは異なる、内向的な人物を成立させる表現力が注目された形だ。
歌唱力についてはどうだった？歌唱面については、肯定的な観劇感想が複数見られる。CoRich舞台芸術！に掲載された2026年8月の観客レビューでは、吉沢出演回を観た人が、演技だけでなく力強い歌声にも感動したと評価している。
一方、吉沢本人は開幕前のインタビューで、今回の楽曲は音域が高く、歌唱面で不安を感じることも率直に話していた。ミュージカル経験が豊富な俳優と比較しても、課題に向き合う必要のある作品だったことがうかがえる。
観劇ブログの中には、難しい音域への挑戦や、歌と芝居を一体化させた表現を高く評価する感想もある。こうした個人の感想は観客全体の総意ではないが、実際に舞台を観た人がどの部分に注目したのかを知る材料にはなる。
吉沢亮の舞台評判を判断する3つのポイント舞台の評価を調べるときは、単純な「上手い・下手」という感想だけで判断しないことも大切だ。
- 演技：視線や呼吸、動きによって役の心理を伝えられているか。
- 歌唱：音程や声量だけでなく、歌詞に込められた感情が伝わるか。
- 作品との相性：俳優の持つ表現力が、作品のテーマや役柄に合っているか。
『マーキュリー・ファー』と『ディア・エヴァン・ハンセン』は、作品のジャンルこそ異なるものの、登場人物の内面を深く表現する必要がある点で共通している。吉沢亮の舞台での魅力を知りたい人には、この2作品を比較する見方がおすすめだ。
【吉沢亮の舞台出演は現在どうなっている？】次回出演予定と今後の展望
2026年11月4日現在、吉沢亮の直近の大きな舞台出演は『ディア・エヴァン・ハンセン』となる。東京・愛知・大阪の全日程が終了しており、現在進行中の同作品の公演はない。
所属事務所アミューズの公式プロフィールや公開インフォメーションでは、2026年8月に同ミュージカル関連のチケット情報などが掲載されている。一方、2027年以降の次回舞台については、作品名や役柄、上演日程を伴う新たな出演発表は確認できない。
次回舞台出演の可能性を考えるうえでの注目点今後の舞台活動を考える際には、過去の出演作品から3つの方向性が見えてくる。
1つ目は、海外ミュージカルへの継続的な挑戦。『プロデューサーズ』に続き、『ディア・エヴァン・ハンセン』で主演を務めたことから、歌唱と演技を組み合わせた作品での経験が蓄積されている。
2つ目は、心理描写を重視するストレートプレイ。『マーキュリー・ファー』では、人物の感情が激しく揺れ動く難しい役に挑戦した。こうした作品は、映像作品とは違う形で俳優の表現力を見せる場となる。
3つ目は、文学作品や歴史劇への出演。『羅生門』や『ライ王のテラス』など、原作や時代背景を持つ作品にも出演経験がある。今後も幅広いジャンルへの参加が期待される。
ただし、これらは過去の出演傾向から考えられる方向性であり、次回作の決定を意味するものではない。出演発表を待つ際は、アミューズの公式プロフィール、本人の公式発信、各劇場や制作会社の公演情報を確認するのが確実だ。
【吉沢亮の舞台に関するよくある質問（FAQ）】
Q1：吉沢亮の2026年の舞台は何ですか？
A1：ミュージカル『ディア・エヴァン・ハンセン』です。柿澤勇人とエヴァン・ハンセン役をWキャストで担当し、東京・愛知・大阪の3都市で上演されました。全公演は2026年9月21日に終了しています。
Q2：吉沢亮と柿澤勇人は同じ舞台に出演しましたか？
A2：同じ作品に出演しましたが、主人公エヴァン・ハンセン役はWキャストです。公演回によって出演者が異なる方式で、それぞれが主人公を演じました。
Q3：吉沢亮が北村匠海と共演した舞台は何ですか？
A3：2022年の『マーキュリー・ファー Mercury Fur』です。吉沢亮が兄エリオット、北村匠海が弟ダレンを演じ、白井晃が演出を担当しました。
Q4：吉沢亮の初めてのミュージカル出演は何ですか？
A4：2020年の『プロデューサーズ』です。レオ・ブルーム役を演じました。2026年の『ディア・エヴァン・ハンセン』は、本人がミュージカル出演2作目と説明しています。
Q5：吉沢亮の次回舞台出演は決まっていますか？
A5：2026年11月4日現在、次回舞台の具体的な作品名や公演日程を伴う公式発表は確認できません。今後の発表は所属事務所や公演主催者の情報を確認する必要があります。
Q6：吉沢亮の舞台はどんな評価を受けていますか？
A6：『マーキュリー・ファー』では激しい感情表現や人物の内面を掘り下げる演技が評価されました。『ディア・エヴァン・ハンセン』では、繊細な身体表現や歌唱と芝居の一体感を評価する観劇レポートが掲載されています。
吉沢亮の舞台出演歴を振り返ると、2010年の『BLACK PEARL』から始まり、『ぶっせん』『羅生門』『プロデューサーズ』『マーキュリー・ファー』など、さまざまなジャンルの作品に挑戦してきたことが分かる。
なかでも2022年の『マーキュリー・ファー』は、吉沢亮自身が初演を観て憧れた作品への出演であり、北村匠海との兄弟役や白井晃の演出も大きな見どころだった。
そして2026年の『ディア・エヴァン・ハンセン』では、柿澤勇人とのWキャストで主人公を担当。東京のEX THEATER ARIAKE、愛知の御園座、大阪の梅田芸術劇場メインホールを巡る公演を完走した。
吉沢亮の舞台活動を理解する要点は、映像作品での知名度だけでなく、作品選びと役への向き合い方に注目することだ。華やかなミュージカルから心理描写の濃いストレートプレイまで、異なる表現領域に挑んできた経験は、俳優としての大きな財産になっている。
次回舞台の出演予定はまだ公式発表されていない。『ディア・エヴァン・ハンセン』を経て、吉沢亮が次にどのような作品と役柄を選ぶのか。今後の舞台活動にも期待が集まる。
